“什么无什么赤”这个短语看起来并不是一个完整的成语或俗语，可能是需要特定的上下文来理解。不过，我们可以尝试构建一个与之相关的简短故事或场景，让这个短语在其中发挥一定的作用。
在一个遥远的国度里，有一片被人们遗忘的森林，里面住着一位年迈的画家。这位画家一生致力于描绘世间万物之美，但他心中始终有一个未完成的梦想——那就是画出一片既没有“什么”又没有“赤”的风景。这里的“什么”和“赤”，在画家的心中代表了世间一切显而易见的事物和情感。他希望他的画能够超越这些表象，捕捉到更加深远、更加真实的东西。
为了实现这个梦想，画家开始了一段旅程，穿越不同的地方，观察各种景象。他在山川间寻找灵感，在日出日落中感受时间的流转。每一次创作，他都试图摒弃那些显而易见的颜色和形态，去探索那些隐藏在事物背后的本质。
经过无数个日夜的努力，画家终于完成了他的杰作。这幅画中，没有鲜艳的颜色，也没有明显的物体轮廓，有的只是淡淡的光影和微妙的情感波动。观者在欣赏这幅画时，仿佛能感受到一种超越言语的宁静与和谐，那是只有用心才能捕捉到的美好。
这个故事虽然围绕“什么无什么赤”展开，但更深层次地探讨了艺术创作中对本质美的追求。它告诉我们，真正的美往往隐藏于表象之下，需要我们用心灵去感知和理解。